線性素描之“三問”

1、何為線性素描?

顧名思義，線性素描指的是多線條、少明暗，多形體結(jié)構(gòu)、少光影調(diào)子的素描語(yǔ)言形式。

2、國(guó)畫中的白描和設(shè)計(jì)素描中的結(jié)構(gòu)素描是線性素描嗎?

答案是肯定的，白描和結(jié)構(gòu)素描都是廣義上的線性素描，都是以線條為主要表現(xiàn)語(yǔ)言的素描形式。

3、造型基礎(chǔ)教育階段的線性素描該如何界定呢?

這個(gè)問題涉及到本人自己的教學(xué)實(shí)踐，也就是附中階段的造型基礎(chǔ)教學(xué)，這個(gè)階段的造型訓(xùn)練不同于國(guó)畫白描和設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)素描，它沒有明確的專業(yè)指向性，它是一種純?cè)煨偷挠?xùn)練。我接下來(lái)想談的正是這種狹義上的線性素描，而不是包括了國(guó)畫白描和結(jié)構(gòu)素描在內(nèi)的廣義的線性素描。

在造型基礎(chǔ)教學(xué)中有關(guān)線性素描的思考:

總結(jié)我這些年來(lái)的素描教學(xué)實(shí)踐，本人對(duì)現(xiàn)有的素描教學(xué)在“切面”概念、虛實(shí)處理和黑白灰處理這些問題上有一些個(gè)人的觀點(diǎn)。

“切面”概念 VS“團(tuán)塊”概念

中國(guó)美術(shù)學(xué)院附中學(xué)生的素描課的內(nèi)容安排是：從石膏幾何體到靜物、再到“切面”石膏像，然后是石膏像，接著再過渡到真人頭像和半身像。這樣一種課程安排中其實(shí)已經(jīng)體現(xiàn)了契斯恰科夫的教學(xué)思想，從幾何切面慢慢向真實(shí)對(duì)象晉級(jí)。除了課程安排之外，在課堂的具體講解中，老師也常常要求學(xué)生用“體塊”的概念去看待對(duì)象，具體到繪畫過程的話，那就是，先打形，找出形體輪廓，然后就開始分三大面，一步一步地切塊面深入，直到最后完成。這種教學(xué)方法的好處在于它可以比較快地讓學(xué)生建立起空間感和體塊感，但也容易使學(xué)生陷入到“切面”的陷阱中，所有東西都進(jìn)行分面，過度分析而綜合不足，最后深入不下去，畫面中始終缺乏對(duì)象原初的骨肉之感。

“團(tuán)塊”概念是一個(gè)從局部到整體的“生長(zhǎng)”的過程，而“切面”概念則是一個(gè)從整體到局部的“細(xì)分”的過程。“團(tuán)塊”要求尊重對(duì)象本身的“織理”，繪畫過程是一個(gè)解釋對(duì)象的這種“織理”的過程;“切面”要求繪畫者主動(dòng)地以體塊概念對(duì)對(duì)象進(jìn)行“處理”，這種“處理”可能是尊重對(duì)象“織理”的，也可以不尊重對(duì)象的“織理”。“團(tuán)塊”概念要求特別關(guān)照?qǐng)F(tuán)塊與團(tuán)塊之間的組織關(guān)系(穿插關(guān)系，咬合關(guān)系等等)，也就是要把注意力放在團(tuán)塊的邊界(如何開始，如何結(jié)束，如何從一個(gè)團(tuán)塊過渡到另一個(gè)團(tuán)塊)，這樣線條就被當(dāng)做一種能夠有力地描繪形體的邊界的語(yǔ)言大量地運(yùn)用于古典時(shí)期的素描中(因?yàn)槊娴霓D(zhuǎn)折和消失形成線); “切面”概念要求的是從大到小一步步地逼近對(duì)象，故而面與面之間的關(guān)系只是相對(duì)的，因?yàn)槊媾c面之間的關(guān)系將在下一步的細(xì)分中發(fā)生變化。

虛實(shí)關(guān)系

在過去的素描教學(xué)中，學(xué)生常常被要求去處理對(duì)象的虛實(shí)關(guān)系，一般的原則是這樣的：空間上在前的(近的)要畫得實(shí)，空間上在后的(遠(yuǎn)的)要畫得虛;“重要”的部分(比如眼睛)要畫得實(shí)，“次要”的部分要畫得虛。本人在學(xué)習(xí)研究歐洲文藝復(fù)興時(shí)期素描的過程中發(fā)現(xiàn)，那個(gè)時(shí)期素描的 “虛實(shí)處理”并不是鐵律。許多素描都有一種未完成感，常常是畫了主要的一部分后其余的就不畫了，讓人感覺好像有一種“虛實(shí)”的感覺。但如果我們看看那時(shí)的一些壁畫作品，以米開朗基羅的《利比亞的女巫》為例，壁畫中的女巫從頭至尾都是完整的，從臉部到腳部都把形體交代得非常清楚，而不是像素描習(xí)作中的女巫那樣存在“虛實(shí)”(伸向遠(yuǎn)處的右手以及頭發(fā)的部位沒有怎么刻畫)。這提醒我們一點(diǎn)：虛實(shí)處理不是文藝復(fù)興時(shí)期的畫家最關(guān)心的事，它可有可無(wú)。

本人主張?jiān)谠煨突A(chǔ)教學(xué)階段不要過分強(qiáng)調(diào)基于畫面的“虛實(shí)處理”，而是盡量多地把學(xué)生的注意點(diǎn)引向?qū)?duì)象織理的觀察和提煉。

黑白灰關(guān)系

黑白灰關(guān)系這個(gè)問題與虛實(shí)關(guān)系有些類似。從畫面出發(fā)的黑白灰處理在中國(guó)寫意畫(墨分五色)和現(xiàn)代藝術(shù)(畢加索的《格爾尼卡》)中受到強(qiáng)調(diào)，黑白灰處理成為一種“表現(xiàn)”語(yǔ)言。

在文藝復(fù)興時(shí)期，黑白灰處理并沒有提升到“表現(xiàn)語(yǔ)言”的地位，它主要還是遵循對(duì)象本身的黑白灰關(guān)系，有時(shí)候還常常不顧對(duì)象中的黑白灰關(guān)系，而把注意力放在形體上，比如丟勒的很多肖像素描，就是把頭發(fā)衣服和臉部都放在同一個(gè)明度調(diào)子中的，他所關(guān)注的是形體本身的特質(zhì)。

目前的造型基礎(chǔ)教學(xué)中有一種過度強(qiáng)調(diào)畫面黑白灰處理的傾向，在這種強(qiáng)調(diào)中往往會(huì)忽視形體本身“織理”關(guān)系的重要性。

從文藝復(fù)興幾位大師的素描和他們的其他作品中我們看到了一種以對(duì)象為出發(fā)點(diǎn)和樞軸點(diǎn)、最后又回到對(duì)象的藝術(shù)觀念。這種藝術(shù)觀念的表現(xiàn)形式是“線性素描”。關(guān)于那個(gè)時(shí)期的線性素描，我們?nèi)菀椎玫揭韵乱恍┱J(rèn)識(shí)：1) 線性素描用于研究對(duì)象的“織理”及其特征。2) 對(duì)象的“織理”及其特征可以在直觀中被把握，并且可以用線條(輔以少許調(diào)子)直接表現(xiàn)出來(lái)，不需要經(jīng)過“分面”這樣一種循序漸進(jìn)的過程。 3)在直觀中需要能夠區(qū)分“本質(zhì)性”內(nèi)容和“非本質(zhì)性”內(nèi)容，描繪的時(shí)候保留前者而舍棄后者。4) “本質(zhì)性”內(nèi)容包括形體的“團(tuán)塊”以及“團(tuán)塊” 與“團(tuán)塊”之間的關(guān)系。5)面的結(jié)束和開始形成線條，因而“團(tuán)塊”之間的關(guān)系可以用線條來(lái)很好的表達(dá)。6)因而不存在獨(dú)立的線條，每一根線條都有自己的歸屬度，或者歸屬于形體，或者歸屬于背景。7)線條有受光和背光之分，受光的線(也就是受光的消失的面)淺，而背光的線(也就是背光的消失的面)深。8)通過線條描繪團(tuán)塊的邊界及團(tuán)塊之間的關(guān)系，一個(gè)個(gè)的團(tuán)塊組合成新的形體(比如手臂)，然后一個(gè)個(gè)形體組合成完整的人物形象。線性素描的塑造過程是從局部到整體推進(jìn)的。9)不以對(duì)象為出發(fā)點(diǎn)的“處理”(比如畫面虛實(shí)處理以及黑白灰處理)要盡量少。10) 最終的目的是為了“回到對(duì)象本身”，撇開“分面”，撇開畫面處理，是為了讓對(duì)象本身“說話”。11) “回到對(duì)象本身”以后，對(duì)象的“織理”會(huì)被揭示出來(lái)，它將給予畫面一種真正的力度感，并且可以引向藝術(shù)創(chuàng)造的源頭。