素描是人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式，也是最古老的藝術(shù)語(yǔ)言。15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨(dú)特的表現(xiàn)魅力,逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨(dú)樹一幟。對(duì)于剛剛接觸美術(shù)的高考美術(shù)生來(lái)說(shuō)，學(xué)好素描是非常重要的，尤其是素描學(xué)習(xí)中的明暗關(guān)系，下面就讓成功軌跡藝術(shù)教育來(lái)為大家詳細(xì)的講講素描學(xué)習(xí)中明暗關(guān)系的介紹和分享吧。

明暗關(guān)系，作為素描中的基本功之一，有它的客觀規(guī)律。

一指自然物象受光照影響所呈現(xiàn)的明暗色調(diào)深淺變化的關(guān)系;二指畫面中深淺色塊并置和明暗色調(diào)銜接所呈現(xiàn)的對(duì)比關(guān)系。素描的明暗關(guān)系要具有合理性與協(xié)調(diào)性。明暗關(guān)系的把握是控制五大調(diào)子的基本方法。初學(xué)者經(jīng)常容易把各部分的色調(diào)層次看得太復(fù)雜，常常會(huì)抓住小的層次變化而失掉或削弱大的變化。

任何一個(gè)不透明的物體，在光的照射下都會(huì)有明暗變化。美術(shù)上稱“三大面”，也就是指我們最多可以看到一個(gè)物體的三個(gè)面，在光的照射下，物體的各個(gè)面會(huì)呈現(xiàn)不同的明暗關(guān)系。分別是亮，灰，黑，他們都代表顏色的深度。通常我們?cè)诋嬕粋€(gè)物體的時(shí)候，還要考慮光的反射。就是說(shuō)由于光線的反射他會(huì)作用到暗面的一部分，這樣就形成了“反光”。在繪畫中具體的表現(xiàn)分別是：亮面，灰面，明暗交界線，暗面和反光：亮面，灰面，明暗交界線，暗面和投影。我個(gè)人認(rèn)為，投影不是物體上的明暗關(guān)系，但明暗關(guān)系是表現(xiàn)物體的立體感得最得力的手段，很多作品中的人物象平面圖一樣，沒(méi)有任何立體感，就是沒(méi)有明暗關(guān)系所致。

在繪畫上有“三大面”的論述，我國(guó)傳統(tǒng)山水畫論上亦有“石分三面”之說(shuō)。在現(xiàn)實(shí)生活中，“體”的構(gòu)成至少要有四個(gè)平面，而在視覺(jué)上，無(wú)論是從什么角度去看物體，我們的眼睛能同時(shí)看到的最多只有三個(gè)面，也只有在看到三個(gè)面時(shí)，物體的體積感最強(qiáng)、所以、三個(gè)大面是繪畫上構(gòu)成體的基礎(chǔ)。在這個(gè)基礎(chǔ)上往細(xì)里推，由整體到局部，可以求得很多層次的三大面——即很多層次的由大而小的體的感覺(jué)，也就是大的起伏上的小的起伏。但不論怎樣柱細(xì)里推，細(xì)部總要服從整體，以保持三大面的整體感，求得大體與局部(小體)的統(tǒng)一。

實(shí)際上一個(gè)物體是很復(fù)雜的，它決不止三大面，但用構(gòu)成體的基本三大面的觀點(diǎn)去看物體，就可以主次分明地去分析體面的關(guān)系。

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種：就是前章提到的線條與明暗。在實(shí)際作畫時(shí)，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國(guó)十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡(jiǎn)練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實(shí)地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動(dòng)而有力地揭示了對(duì)象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國(guó)的普呂東等等，都是杰出的代表。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運(yùn)用，我國(guó)當(dāng)代著名畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長(zhǎng)處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來(lái)而達(dá)到高度的造詣。運(yùn)用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，可生動(dòng)有力地表現(xiàn)對(duì)象，此法多為中國(guó)畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等等，使畫面更具真實(shí)性。因此，明暗素描對(duì)明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等的造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。

明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受到光線的照射的結(jié)果，是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個(gè)物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關(guān)系，首先就要對(duì)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識(shí)。因?yàn)槲矬w的形體、結(jié)構(gòu)的透視變化，物體表面各個(gè)面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部?jī)纱蟛糠郑偌由现虚g層次的灰色，也就是前面說(shuō)的“三大面”。

由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯(cuò)綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之后，在每一個(gè)明顯的起伏上所產(chǎn)生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產(chǎn)生的明暗變化不能少于五個(gè)基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光;高光包括于亮面內(nèi)，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

受光、背光和明暗交接線是三個(gè)基本明晴層次，另外有兩個(gè)最微妙的灰色，一個(gè)在受光部，一個(gè)在背光部。這兩個(gè)灰色的層次很接近，特別是反光強(qiáng)的時(shí)候最接近?；疑钱a(chǎn)生在光線平行射過(guò)的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說(shuō)是最灰的面。而這些面是經(jīng)常出現(xiàn)在明暗交接線附近的。

灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個(gè)基本明暗層次去分析它們，待別是掌握住明暗交接線區(qū)別受光部和被光部，就很容易分清這兩個(gè)灰色，那么在表現(xiàn)這些對(duì)象時(shí)，就不致為復(fù)雜的現(xiàn)象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節(jié)奏，使畫面所反映的面與體得到局部與整體的和諧統(tǒng)一，畫面的整體感便更強(qiáng)烈。

下面分別具體談?wù)勁c五大明暗層次有關(guān)的一些主要問(wèn)題。

高光　不是每種情況下都有的，故不能算是基本明暗層次，它屬于亮面范疇。高光在物體上往往只是一兩點(diǎn)，或是一條線，也可能是一個(gè)面，高光的產(chǎn)生是由于物體的一個(gè)面與光源成垂立的緣故。所以高光與物體的質(zhì)感關(guān)系很大，我們應(yīng)該慎重地處理高光。高光本身有具體的形狀，這與物體的形體及光源的形狀有關(guān)，高光亦交待了周圍面的轉(zhuǎn)折關(guān)系，故與物體的體積感也有關(guān)。

明暗交接線　應(yīng)在打輪廓時(shí)就開始抓緊它。作畫首先要狠狠抓住明暗交接線的位置和形狀，把物體明暗兩大面區(qū)別開來(lái)，這有助于對(duì)復(fù)雜的明暗變化進(jìn)行整體地處理，使畫面調(diào)子得到統(tǒng)一。明暗交接線是物體受光部和背光部相互交接的地方，它實(shí)際就是輪廓線。我們叫它“線”，其實(shí)是明暗層次變化的大小不同的各種各樣的面。一般來(lái)說(shuō)，明暗交接線不受光源的照射，又受不到反射光的影響。所以這部分受光最少，比較起來(lái)在五大明暗層次中是最暗的。

反光　對(duì)物體的空間、環(huán)境、質(zhì)感都有很大的作用。反光畫不好暗面就不透明，這樣暗部的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系也就表現(xiàn)不出來(lái)，影響了物體暗部的體積與空間。物體的暗部因受到環(huán)境及周圍受光物體的影響，就產(chǎn)生了反光。在一般情況下反光的亮度是不會(huì)超過(guò)受光部的。

中間色—即灰色　這是物體受到光線側(cè)射的地方，同時(shí)亦受環(huán)境色的側(cè)反射影響，加上物體的結(jié)構(gòu)(特別是人物的造型結(jié)構(gòu))的復(fù)雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、復(fù)雜和豐富。這些灰色在物體上有兩個(gè)，一個(gè)在亮面與明暗交接線之間，另一個(gè)在暗部里。中間色是比較難畫的，如果處理不當(dāng)，畫不出它的微妙變化的話，畫面最容易出現(xiàn)灰與臟的毛病。

投影　應(yīng)包括在暗部里面，它與明暗交接線有密切的關(guān)系。投影是從明暗交接線開始的;在光線的照射下，物體的影子投射到另外物體的面上就產(chǎn)生了投影。投影對(duì)表現(xiàn)對(duì)象暗部結(jié)構(gòu)是很起作用的，與空間也有很大的關(guān)系。我們畫投影要注意它的透視變化和明暗變化，投影越接近本物體，它的顏色就越重，邊緣輪廓就越清楚;距離本物體越遠(yuǎn)則顏色越淺，邊緣輪廊越模糊。把握住這規(guī)律就能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出空間關(guān)系。投影與物體本身的形體及被投射之物體的形體有很大的關(guān)系，當(dāng)投影落在凹凸起伏的物體上，投影也就隨著凹凸起伏的形狀而變化。投影并非一片黑色，畫成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，沒(méi)有空氣感，從而就影響了畫面的空間感。我們畫日光或燈光作業(yè)不能只是受光面畫得好，暗面、投影也應(yīng)處理得很出色，很透明，這樣畫面才能表現(xiàn)出強(qiáng)烈的光感來(lái)。

物體邊線　這實(shí)際上是物體轉(zhuǎn)折的透視面。處理好物體邊線與背景的關(guān)系很重要，其好壞直接影響到畫面的空間深度。所以我們必須慎重而認(rèn)真地去對(duì)待。邊線的轉(zhuǎn)折要畫得豐富，要交待形體的透視轉(zhuǎn)折關(guān)系，這個(gè)轉(zhuǎn)折的透視面在素描中是明暗的虛實(shí)變化。邊線處理可用“線”來(lái)概括，處理好物體邊線與背景明暗變化的關(guān)系，這對(duì)將來(lái)搞創(chuàng)作是很有好處的。

素描的顏色　素描雖然是單色畫，但我們應(yīng)利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺(jué)來(lái)，不能僅僅停留在只表現(xiàn)對(duì)象的明暗上，只要能準(zhǔn)確地畫出對(duì)象的豐富層次和色調(diào)變化，就能表現(xiàn)出物象的顏色感覺(jué)。

素描的調(diào)子　素描必須有調(diào)子。由于對(duì)象所處的空間、地點(diǎn)、時(shí)間與光線的不同，畫面就有不同的明暗層次變化。調(diào)子并非在作畫的最后階段統(tǒng)一而成，而是在素描一開始時(shí)就應(yīng)胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關(guān)系，既要注意畫面空間的虛實(shí)變化和物體“橫”的轉(zhuǎn)折，又要有從上而下“堅(jiān)”的亮度變化節(jié)奏。

以上便是素描學(xué)習(xí)中明暗關(guān)系的介紹和分享，素描是一種工具簡(jiǎn)單、表現(xiàn)豐富的造型手段，它可以完成從初級(jí)到高級(jí)的造型學(xué)習(xí)任務(wù)，因此，對(duì)于廣大美術(shù)高考生而言，要想學(xué)好美術(shù)就要從素描開始著手。