偉大的印象派畫家愛德華.莫奈曾經(jīng)說過：“自然界中沒有線條，只有色塊，彼此映襯著。”

在傳統(tǒng)的美術(shù)教育中，幾何體寫生練習(xí)被放在最開始的重要位置。

把復(fù)雜的事物理解為簡單的幾何形狀是讓繪畫變的簡單的秘訣。

一個復(fù)雜的人體，如果按照正常思維來描繪，是很困難的一件事。一個自然景觀，更是有無數(shù)的物體組成。如果把它們劃分成不同大小不同形狀的面和體積，僅僅畫簡單的形狀，繪畫就變的象小學(xué)數(shù)學(xué)題一樣簡單。

只要先畫出大的形狀，再在大形狀中找出小的形狀，再在這些小形狀中畫出簡單的色彩變化，就可以描繪出不同特質(zhì)的事物了。看起來要比把繪畫分成人物畫，靜物畫或者風(fēng)景畫簡單的多了。我們繪畫過程中要思考的僅僅是這些形狀的大小，比例，角度，以及相互穿插的關(guān)系。

它是什么樣子的?直的還是彎曲的?是三角形還是四邊形?相對于另一個形狀它是大還是小?距離有多遠(yuǎn)?從什么角度傾斜?幾個形狀是怎么組合在一起的?你不需要考慮它是山或者是樹，它們只是不同的形狀組合。

學(xué)會根據(jù)事物的形狀去觀察事物以后，畫的是什么已經(jīng)不重要，因?yàn)槲覀兪裁炊伎梢援嫼茫裁炊家粯訉Υ?，無論是人物，建筑，動物或者風(fēng)景。因此不存在我不能畫或者不會畫的事物，只有你不會用正確的形狀語言去觀察和表達(dá)的事物。