對(duì)于國(guó)內(nèi)的美術(shù)界而言，美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)在當(dāng)今大陸是個(gè)短板，以往的美術(shù)教學(xué)都是在臨摹著名畫家的作品，而忽略了創(chuàng)新問題，限制了個(gè)人想象力的開發(fā)及引導(dǎo)！

說到美術(shù)創(chuàng)新，首先大家可以思考一下我們的傳統(tǒng)，歷史上有非常多優(yōu)秀的素材。舉個(gè)例子：比如我國(guó)的龍，鳳凰圖騰圖案，敦煌壁畫等也多用于美術(shù)平面、logo設(shè)計(jì)上。像范冰冰曾經(jīng)穿過的龍袍，在戛納電影節(jié)上一下子驚艷了人們。古風(fēng)古畫多用于室內(nèi)設(shè)計(jì)墻面與隔斷或屏風(fēng)背景上等。北京畫室排名前十的，只有部分畫室有這樣的意識(shí)。

 

教學(xué)上可以多給個(gè)人思維空間的藝術(shù)引導(dǎo)訓(xùn)練。這個(gè)很重要。一個(gè)好的引導(dǎo)可以衍生出無數(shù)可能的想象。北京美術(shù)培訓(xùn)老師強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：我們需要中國(guó)古典文化的傳承，這博大精深的文化底蘊(yùn)是美術(shù)創(chuàng)新的載體！個(gè)人淺見，大家海涵

無論怎樣創(chuàng)新，但首先要求學(xué)生對(duì)物體的結(jié)構(gòu)、透視、比例、型、光影、色彩等要有一個(gè)最初的認(rèn)識(shí)、了解；然后從立體素描和單線素描開始學(xué)習(xí)，開始從石膏幾何體、靜物練習(xí)，同時(shí)臨摹別人的一些作品，有了一定基礎(chǔ)，才開始學(xué)色彩，這期間逐漸進(jìn)行石膏頭像素描的練習(xí)，練到一定時(shí)后，進(jìn)行真人頭像寫生，與此同時(shí)，開始學(xué)習(xí)速寫，然后逐漸到外面練習(xí)寫生，只有基礎(chǔ)打牢了，才開始學(xué)創(chuàng)意，在學(xué)創(chuàng)作的過程中把別人、或自己的好作品擺在學(xué)生面前，對(duì)畫的內(nèi)容、標(biāo)題、寓意等進(jìn)行分析，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力，開始進(jìn)行創(chuàng)作，這期間也可多參考和借鑒別人的一些作品，當(dāng)然不是照搬，這不比臨摹，要充分發(fā)揮自己的靈感和構(gòu)想力。

美術(shù)教育師資力量是很重要的，北京畫室排名靠前的機(jī)構(gòu)里，好的老師是培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，爭(zhēng)取的關(guān)于美的知識(shí)，讓學(xué)生知道什么是美，怎么創(chuàng)造美。不專業(yè)的老師是坑學(xué)生，只會(huì)教授固定的方法步驟，教學(xué)死板，明滅學(xué)生對(duì)于美術(shù)的興趣，有天分也會(huì)被浪費(fèi)掉。

美術(shù)教育無論怎么創(chuàng)新 ，都繞不開好老師的需求。

國(guó)內(nèi)大部分藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)都是填鴨式復(fù)制教學(xué)，可以說一個(gè)畫室或者一個(gè)北京美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校出來的美術(shù)生基本繪畫風(fēng)格一致，學(xué)生的動(dòng)手能力也就是手工能力大多數(shù)偏低，動(dòng)腦思考創(chuàng)作更加少之又少，更多的是臨摹復(fù)制然后寫生要?jiǎng)?chuàng)新很難。應(yīng)該多借鑒國(guó)外的教學(xué)理念，激發(fā)學(xué)生的自主創(chuàng)作和動(dòng)手能力讓學(xué)生大膽嘗試不同技法才能有所改變。